江北水城、运河古都，时光镌刻下，六千年文化年轮层层晕开，许多民间工艺品美丽而清晰，流传至今。

　　有着千年历史的东昌府区木版年画，就是其中之一。时代在发展，社会在进步，伴随着印刷业的日益发达，木版年画渐渐式微。

　　坚守本心，不断探索，在传承中创新，在创新中发展，成为诸多非遗传承人的苦苦追求。东昌府木版年画省级传承人郭春奎，就是典型一位。

　　题材：有破则立 推陈出新

　　在传统的木版年画中，神仙和曲艺是主要的题材，“福禄寿三星”“白蛇传”“钟馗捉鬼”等都备受创作者的青睐。

　　在郭春奎的坊间，有一幅大的孔子画像。孔子双手握在一起，恭敬和泰，“高山仰止，景行行止”的长者风范油然而起，旁边题字“与人为善，孝悌为先；知人者智，自知者明”。

　　谈及孔子画像的刻版原因，郭春奎说到：“现在国家一直提倡‘儒家文化’，作为‘儒家’的创始人，孔子的思想为人推崇，国外也有很多‘孔子学院’，创作孔子也是紧靠时代、紧靠本土，这有何不可呢？”

　　郭春奎刀笔下的刻版——老子画像也极其生动。只见老聃目眺远方，乘青牛于白云之上，隐居时悠然自得的情态跃然纸上。

　　木版年画作为非遗文化，与中华优秀传统文化，在郭春奎手中融于一体，两相碰撞，奏出和谐之音。

　　他又展示了三块毛泽东主席的木版画像，帽子上的红星和领口的两块红布领章格外闪亮。他说：“中国在成立之前一直饱受灾难，因为毛主席中国才有今天，这是最淳朴的红色文化啊！”。

　　这种将红色文化融于年画之中的虔诚匠心，是冲破时代的藩篱，创造新的经典，文艺创作需要汪洋恣意、创新发展，而不是一潭死水。

　　在郭春奎的永兴堂，还有一幅“运河聊城”的年画，上面有“光岳楼”“铁塔”“山川会馆”“阿胶井”等六座我市坐标性建筑。“将这些特色建筑刻进木版年画，才是最本土的东西，什么时候都不能忘。”郭春奎说道。

　　有人问郭春奎：“你创新，究竟创了什么呢，年画的内容如果改了，还是年画吗？”尽管遭到一些人的质疑，但他从未改变过初衷，因为他坚信“只做‘啃老族’，木版年画是没有希望的”。

　　传承：言传身教 不忘初心

　　传承是一种使命，木版年画需要有新鲜旺盛的血液融入。谈到儿子郭宾的时候，郭春奎脸上满满的自豪。作为木版年画第七代传承人，郭宾从小耳濡目染，刻画技术十分精湛。其实，郭春奎家庭里会做年画的人不在少数，他的老伴、女儿、孙子都会雕刻年画，用郭春奎的话来说，已经形成了“家族企业”。

　　郭春奎的手艺众所周知，很多对木版年画感兴趣的人前来拜师、学习，这些年他一共收了代艳华、李云鹏等10多个徒弟，都是正式拜过师的。还有一些爱好者向他请教问题，他都无条件传授。徒弟于杰已经学了两年，三块画板都已完工，于杰在郭春奎的悉心指点下进步飞快。

　　聊城大学、东昌学院、水城小学……郭春奎已在学校传授木版年画的知识已达百余场。他很欣慰：“同学们对木版年画还是有很大的兴趣，每次上课，学生们可积极了”。

　　尽管已是高龄，学懂、弄通、做实仍是郭春奎坚守的信条。一张年画要经过画稿、抽线、刻版、印刷、彩绘、装裱等工序，难点在于抽线，只有线抽好了，雕刻才能有迹可循，否则无所凭靠，很容易歪斜。这些技巧他都会手把手地教给学员，鼓励他们勤加练习。

　　走出去：墙外飘香 名传四方

　　匠人坚守本心，也需持之以恒，然而现实却不容乐观。刻版技艺传了一代又一代，市场却不容乐观。很多人问：木版年画究竟还能传承多久？郭春奎告诉我们：只有走出去，木版年画才能发展。

　　《吕氏春秋》上说：“烛火一隅，则室偏无光。”不思进取，抱残守缺，便步履维艰。淄博一位做二胡的年轻人在文博会上得知郭春奎的木版年画非常出色，带着家人慕名前来，走进坊间，看到郭春奎印刷的年画，赞不绝口。

　　原来的木版年画每版只有一个颜色，经过郭春奎的改造后可以有黑、红、蓝、黄四种颜色，年画中的线条经过颜色的对比，更加突出了人物的形态。

　　郭春奎雕刻的济南趵突泉、大明湖、运河聊城等年画，被旅游管理部门连版买走；为日照拙朴坊文化交流馆刻画的《碧海蓝天金沙滩》旅游年画，也成为了一个独特的宣传创意。

　　木版年画的表现手段丰富，色彩绚丽，内容张弛有度，在求版的厂家看来，年画的文化价值深厚、情怀浓郁。郭春奎加强与市外、外省的交流，为木版年画的生存问题找到一条更加宽阔的路径。

　　木版年画作为我市的一张文化名片，对弘扬我市文化起到了积极的推动作用。在郭春奎等人的创新与发展中，木版年画逐步走出聊城，迎来了“墙外香”。永兴堂里一拨又一拨的人来了又走、走了又来，郭春奎等人却一直在坊内坚守，执于发展创新。今年2月13日，中国民间文艺家协会发文命名东昌府区为“中国木版年画之乡”，转变观念，创新发展，东昌府区木版年画映现出来的色彩越来越醒目。