近年来，电子游戏凭借其互动性、沉浸感和广泛的全球用户基础，通过与非遗的创新联动，不仅让传统非遗在数字时代焕发新生，也为玩家提供了独特的文化体验，更搭建起连接古今、融通中外的“数字桥梁”。

  一、陕北说书与《黑神话：悟空》

  去年，国产“3A大作”《黑神话：悟空》横空出世，极佳的游戏体验及其蕴含的传统文化元素，至今仍被游戏玩家和传统文化爱好者津津乐道。《黑神话：悟空》不仅在国内市场风生水起，而且在全球玩家、媒体中间引起热议，为非遗以及中华优秀传统文化“出海”开拓了新的路径。

  “黄风岭，八百里，曾是关外富饶地……”《黑神话：悟空》第二回“风起黄昏”片头的陕北说书唱段《黄风起兮》，随着游戏走红而一道“出圈”。在国内视频平台上，《黄风起兮》相关视频播放量普遍很高。同时，《黄风起兮》也激起不少外国用户的浓厚兴趣，他们称其为“中国古代摇滚乐”。网络平台上，不少外国友人听《黄风起兮》的“reaction视频”播放量颇为可观，他们跟着甩板打节奏、用自己熟悉的本土音乐呼应陕北说书的旋律，直呼“太上头了”。

  《黑神话：悟空》中的悟空形象  图片来自网络

  陕北说书是一种流传久远的民间说唱艺术，其历史渊源可追溯至先秦时期的盲人乐官文化。陕北说书吸收融合了眉户、秦腔、信天游、道情等曲调，兼顾粗犷激昂与优美动听，生活气息浓郁又富于变化，入选首批国家级非物质文化遗产名录。由于方言语音等原因，陕北说书长期流行于陕西延安、榆林等地。《黄风起兮》借数字化之力让陕北说书走向全国乃至全球，网络游戏助力非遗传承传播的巨大潜力可见一斑。

  除了非遗项目，《黑神话：悟空》蕴含的传统文化元素在整体上随着游戏走红而“出圈”。据新华社报道，一些海外玩家在玩游戏前做足了功课：网名为Cin的意大利玩家在网上搜索《西游记》并通过翻译软件阅读，感叹如果不是这款游戏，自己将错过诸多精彩的神话故事；不少海外网友建议，如果对《黑神话：悟空》中的中国音乐感兴趣，可以去听一下陕北民歌信天游；意大利中国友好关系协会主席玛丽亚·阿佐利纳说，《黑神话：悟空》“复刻”了许多中国旅游胜地，吸引更多西方游客到访……

  非遗、传统文化借助数字手段“出海”早已有先例，但似乎未曾获得《黑神话：悟空》这样现象级的热度，《黑神话：悟空》做对了什么？

  首先，要尊重非遗自身的风格特点。《黄风起兮》演唱者、陕北说书艺术家熊竹英说，游戏团队给出的第一版唱词写得很好，但一些句式不一定适合陕北说书演唱。于是他主动联系团队提出改词。“唱词不能太‘高大上’，唯有接地气，说书才有灵魂。”熊竹英说。

  其次，非遗要与游戏场景、体验深度融合。与从非遗项目中提取若干视觉元素制作游戏皮肤、道具等浅尝辄止的方式相比，《黑神话：悟空》对非遗的吸纳和运用堪称深入。《黄风起兮》的艺术气质与黄风岭黄沙漫天的环境特点、无头僧人吟唱的苍凉悲怆风格和谐统一，有机融入游戏叙事，并且根据玩家不同的表现会匹配不同的陕北说书唱段，与玩家体验实现交互。

  最后，在立足非遗本质特征的基础上，保持心态开放、大胆创新开拓。非遗传承不仅在于一招一式“原汁原味”，更在于推动非遗与时俱进、融入当代社会生活。事实证明，数字世界的天马行空、光怪陆离不仅不会损害陕北说书的“土”与“真”，反而在跨媒介对话中凸显、放大其魅力，令其邂逅更多年轻知音。

  二、米哈游：游戏IP为支点撬动文化传播

  “星铁LIVE”2025星穹铁道演唱会海外直播最高14.7万人同时观看，法国“提瓦特博览会”《原神》游戏概念原画吸引络绎不绝的参观者……今年以来，上海米哈游网络科技股份有限公司（简称：米哈游）以一场场交流活动，持续“圈粉”全球游戏玩家。

  非遗在虚拟世界“活”起来

  在角色塑造上，《原神》在今年春节期间推出的新角色“蓝砚”便植根非遗土壤。作为沉玉谷手工艺工会中的佼佼者，“蓝砚”的能力设定与非遗藤编技艺紧密相连。此外，她擅长唱山歌、服饰满载银饰元素，能让全球玩家在操控角色时一睹我国西南地区独特的民族风情。

  在游戏场景中，非遗元素化身为玩家可游、可赏、可感的逼真细节。《原神》汲取东方美学灵感打造“璃月”区域，把桂林、张家界等山川美景融入游戏之中；《崩坏：星穹铁道》以徽派建筑为基底，通过数字技术勾勒出具有中式科幻风格的“仙舟”世界；《绝区零》在角色设计中采用熊猫外形，融入传统武术类非遗八极拳的招式特点，呈现出扑面而来的“中国风”。这些设计并非生硬嫁接，而是依托非遗营造了游戏产品的独特气质与沉浸体验。

  在数字化实践中，“非遗+”不止于融入，更注重传播。《原神》中的原创戏歌《神女劈观》脱始于传统戏曲，又经过现代演绎，在国内外视频平台均达成千万级播放量。米哈游还推出《流光拾遗之旅》系列纪录片，通过木板年画、内画、龙泉青瓷等7项非遗技艺，还原《原神》中的角色和场景。据悉，目前该系列纪录片已制作15种语言字幕。

  线上热爱激活线下传承

  米哈游还通过策划线下活动等，为玩家创造触摸非遗的机会。《原神》以“山水有灵，新岁偕行”为主题在贵州举办的线下活动，专门设置了非遗技艺体验环节。贵州藤编、苗族蜡染两项技艺的传承人详细介绍藤编、蜡染的历史渊源、制作工艺和文化内涵。以藤编制作为例，传承人指导体验者用藤条打底，再传授他们“挑一压一”的编织步骤，直到一步步完成一件精美工艺品。“这是我们首次中国自由行，接下来，还会前往西江千户苗寨等地一览贵州美景与风情。”参加该活动的外国玩家表示。

  6月至8月，《原神》在上海、北京、广州等6个城市开展巡回主题快闪活动，角色“魈”“蓝砚”分别化身“多彩觅风使”“贵州探趣官”，吸引玩家走进贵州，切身感受当地的风土人情与非遗魅力。

  出于线上喜爱而与非遗“双向奔赴”的例子还有许多。在《原神》的游戏设定中，“五夜叉”负责守护“璃月”百姓的生活安宁，这与年画“门神”的寓意有着异曲同工之妙。在《流光拾遗之旅》中，国家级非遗项目杨家埠木版年画代表性传承人杨乃东雕刻22块色板、进行22次印刷，把“五夜叉”的形象展现的色彩饱满、飘逸灵动。“00后”韩泽生观看后深受触动，专程从辽宁沈阳前往山东潍坊拜师学艺。韩泽生谈到，对年画历史的探寻让他更加坚定传承这门技艺的决心，今后会把这份热爱当成事业去做。

  “走进去”构建文化认同

  近年来，文化出海步入了从“走出去”到“走进去”、寻求深度认同的新阶段。非遗与数字技术融合，在为中华优秀传统文化“破壁出圈”提供新路径的同时，仍面临着如何提升文化共情力、市场竞争力等多方面挑战。

  “要让一款游戏产品获得全球玩家认可，需要在研发阶段就拥有全球化视野，通过对内容设计、运营策略的打磨，使玩家在游戏过程中收获认同感和沉浸感。”米哈游相关负责人表示。

  《原神》并未止步于呈现单一文化，而是设置“璃月”“蒙德”“须弥”等风格迥异的区域。在《崩坏：星穹铁道》中，玩家需要跟随剧情穿梭于多个星球世界，每个星球的建筑风格都有鲜明的文化印记，让玩家即使来自不同文化背景，也能从中找到与自己成长经历相呼应的内容，从而激发深层次的情感共鸣。

  在此基础上，米哈游还依托本土非遗、民俗，把单次内容传播转化为可持续的文化体验。以《原神》“海灯节”为例，其设计灵感源自中国传统节日，每年春节前后会更新专属剧情与玩法，2025年就以“春曦画桃符”为主题，构建全新故事体验。这一举措契合玩家“每年期待、主动参与”的心理，也在潜移默化中孕育出热爱中华文化的种子。

  《崩坏：星穹铁道》中的“仙舟”世界充满国风韵味   受访者供图

  三、拓展阅读：游戏里的非遗体验

  ▶ 手游《逆水寒》中的宋词雅韵、非遗技艺令海外玩家着迷。从复原《清明上河图》中的汴京到数字化醒狮、皮影戏，再到越剧《红楼梦》动作捕捉，《逆水寒》联动超100项国家级非遗，用游戏再现中华千年文化瑰宝。

  ▶ 赛车手游《王牌竞速》联动白族扎染技艺，推出非遗主题时装。玩家可解锁非遗主题时装“风花雪月”，体验白族扎染的民族风情。

  ▶ 以还原江南地区的民俗风貌为表达核心的国风游戏《江南百景图》对非遗等传统文化的融合、传播并不局限于游戏内的元素、玩法等，其纪录片也是一大特色。制作团队推出的系列纪录片之《印刷史活化石——雕版印刷》一经发布，短短几天就获得了百万次的点击量。

  ▶ 银河冒险策略游戏《崩坏：星穹铁道》将中华优秀传统文化以“碎片化”的方式巧妙融入作品内容。通过“造物大赛”鼓励玩家用传统技艺还原游戏道具，让非遗更亲近年轻大众。从游戏角色的服装、武器设计到游戏内的场景元素，遍布游戏中的小细节为玩家提供了丰富的非遗美学体验。

  ▶ 3D换装手游《闪耀暖暖》与国家级非物质文化遗产项目𫊻埔女习俗代表性传承人合作，开启联动服饰展示；以国家级非遗龙泉宝剑锻制技艺为载体，将非遗和电影元素巧妙串联，实现了“影游非遗”的跨次元对话。